特色

老舍茶館，陳設古樸、典雅，京味十足。大廳內整齊排列的八仙桌、靠背椅、屋頂懸掛的一盞盞宮燈、柜臺上掛著標有龍井、烏龍等各式名茶的小木牌，以及墻壁上懸掛的書畫楹聯，使游客感覺如同進入一座老北京的民俗博物館。

老舍茶館每天吸引著大量的客人—既有來自京城的老戲迷、也有來自全國各地的旅游者、以及慕名而來的外國客人。茶館開張至今，馬三立、謝添、于是之、駱玉笙、李維康等著名藝術家都曾在此登臺演出。作為北京一帶民俗文化的匯積地，茶館內每天還上演地方優秀傳統節目，如關學增的北京琴書、孫書筠的京韻大鼓、馬增惠的單弦、馬玉萍的河南墜子等。老藝術家們的演 唱，使觀眾在欣賞之余感受到了京味民俗文化的醇厚。曾幾近失傳的含燈大鼓（演員口里含著點燃蠟燭的燈架進行演唱的形式）和雙簧等民間藝術在這里也得到了新生和發揚。

在“老舍茶館”，不僅每晚都可欣賞到來自曲藝、戲劇等各界名流的精彩表演，還可以參加琴、棋、書、畫和“戲迷樂”等諸多文化活動。老舍茶館還組織成立了自己的茶藝表演隊，進行烏龍茶、農家茶、茉莉花茶等各類名茶的茶藝表演。近年來，老舍茶館又成立了“大碗茶酒家”，酒家特聘百年老店“晉陽飯莊”和“全聚德”名廚主理，包括京、晉、魯三種風味，種類繁多、品味上乘，且具有地方風味特色。

老舍茶館不僅為游客提供了一個展示中國茶文化和民族藝術的場所，同時，也是吸引國外觀光游客的一道亮麗的風景線。美國前總統布什、美國前國務卿基辛格、日本前首相海布俊樹、俄羅斯前總理普里馬科夫、柬埔寨首相洪森、泰國公主詩琳通等各國政要都曾是這里的座上賓。

老舍茶館營業面積1500平方米，可以同時容納250人觀看節目；大碗茶酒家營業面積500平方米，可以同時容納 150人就餐； 樓下門前設有停車場，可以同時容納百余輛車。

集品茶、飲食、賞戲、表演等經營內容為一身的老舍茶館，現如今已是中外賓客旅游的一處新名勝，并且成為享譽海內外知名的文化品牌。

老舍茶館是以人民藝術家老舍先生及其名劇命名的茶館，始建于1988年，現有營業面積2600多平方米，集書茶館、餐茶館、茶藝館與一體的多功能綜合性大茶館。在這古香古色、京味十足的環境里，每天都可以欣賞到一臺匯聚京劇、曲藝、雜技、魔術、變臉等優秀民族藝術的精彩演出，同時可以品用各類名茶、宮廷細點、北京傳統風味小吃和京味佳肴茶宴。自開業以來，老舍茶館接待了近47位外國元首、眾多社會名流和200多萬中外游客，成為展示民族文化精品的特色“窗口”和連接國內外友誼的“橋梁”。 前門四合茶院是老舍茶館弘揚京味文化和茶文化的又一嶄新手筆。它以古老經典的北京傳統建筑四合院為形，以博大精深的茶藝之道為神，融合雍容貴氣的京城之韻，創造了一個您夢想中的茶藝館。在這里，只有悠閑與寧靜，只有輕松與自在，聽悠揚的古箏，看精湛的茶藝表演，品馨香的好茶，享茶中偷來的半日悠閑。

老舍茶館地處前門，是寸土寸金之地。內部的裝飾格調以傳統的中式裝飾為主，顏色較深，宮燈、紅木桌椅及舞臺古色古香，營業面積及茶桌數都有相當規模，在這里，可以飲茶也可以點菜，還有烤鴨供應，提供的服務品種較齊。老舍茶館另外一個特色就是佛教的色彩較濃，進門及各層平臺均有佛像供奉。

上老舍茶館飲茶要到三樓，茶葉的品種以花茶、綠茶為多，茶水服務以杯茶（蓋碗為主，兼有烏龍，大約有二十余種茶品），配茶的小點心是自制的，品種較多，有一定的特色。

老舍茶館的客人以外國游客和旅游者為多，在每周的一、三、五下午有戲迷樂活動及京劇演唱，晚上的戲曲及雜技表演17：40開始，票價40元人—130元人，內容有雙簧、單弦、京劇彩唱等，精彩熱鬧，家里要是來了外國朋友或是外地親戚，老舍茶館不失為一個招待的好去處。

演出

老舍茶館常年演出介紹

含燈大鼓

梅花大鼓中以展示獨特技巧的一種形式。曲調與梅花大鼓完全相同，差別處在于演員演唱時，口中含一個燈架。燈架橫長近尺，上豎數支點燃的蠟燭，下綴彩色流蘇，演唱者用牙齒咬住燈架。這種演唱方式，一方面增加了說唱的難度，一方面突出了"雜耍"的技藝色彩，可視可聽，悅人耳目。

單弦

單弦，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦產生于北京，又稱單弦牌子曲。是清乾隆、嘉慶年間，在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓”(說唱藝術。唱時用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由說唱者自己搖或彈)里的一種自娛娛人的演唱形式。八角鼓是滿族的一種小型打擊樂器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁為八面，七面有孔，每孔系有兩個銅镲片，以手指彈鼓或搖動鼓身使銅片相擊而發出聲音。演唱時，演員手持八角鼓，故又稱之為“唱八角鼓”的。單弦有兩種演出方式：①自彈自唱；②一人站唱，以八角鼓敲擊節拍，另一人操三弦伴奏，原稱“雙頭人”。

京韻大鼓

京韻大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在內的華北及東北地區。據老藝人說，它是由河北省河間一帶的“木板大鼓”和清代流傳于八旗子弟間的“清音子弟書”兩者合流而形成、發展起來的。鼓書藝人胡十、宋五以及后來的劉寶全等人對木板大鼓進行改革：在木板大鼓原有的伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶；將河間方言改為北京方言；吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔；采用了大量子弟書的曲本，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。它有以下特點：雅俗共賞的形式，剛柔并濟的風格，說唱結合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

梅花大鼓

梅花大鼓由北京的南板梅花調改革、發展而來。創始人為金萬昌及蘇啟元。由于伴奏樂器為三弦、四胡、琵琶、揚琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故稱梅花大鼓。它流行于京津地區，是北方鼓曲的重要曲種之一。

梅花大鼓的演唱形式，與京韻大鼓基本相同。過去演員鮮少表演這一情況，現在已有所改變。伴奏樂器除鼓板外，還有三弦、四胡和琵琶。

西河大鼓

西河大鼓又名西河調、河間大鼓。源于清代中葉，河北省中部農村，流行于河北、山東、河南以及東北，西北部分地區。清道光年間，河北高陽縣木板大鼓藝人馬三峰在當時流行的木板大鼓和弦書基礎上吸取戲曲、民歌曲調對原有唱腔加以改革，舍木板改用鐵梨鏵片，用大三弦伴奏，從而奠定了西河大鼓的唱腔音樂。由于該曲種的藝人多是沿著大清河入津。大清河俗呼西河，因而在書寫海報時即將其定名“西河大鼓”。

雙簧

雙簧是兩個演員，一人用形體表演，一人用聲音說唱，合二為一，以假作真。說唱者，必須嗓子好，聲音亮。表演者不發音，只張嘴模仿說唱的口形，大嘴張開，甚至能讓人看見喉內的肉簧片——聲帶。有一副對聯描述雙簧的表演惟妙惟肖：假說真學仿佛一個，前演后唱喉嚨兩條。

雙簧的化妝：演雙簧必須有場面桌和椅子，其道具除說相聲用的醒木、手絹、折扇之外，還有一個演雙簧專用的頭飾：套在頭上的小辮，一般都用繩圈拴一個小圓托，上連一根沖天杵獨辮，也有其他樣式的。雙簧演員甲化妝時，將其大褂領子窩進去，露出脖頸，然后自己用大白塊將兩眼和嘴部抹上三大塊白，為了看清頭部動作、面部表情和語言口型。

口技

就是演員用口齒唇舌喉等器官來模仿鳥昆蟲等動物的聲音和自然界發出的各種聲音，以及飛機大炮等軍事演戰場面模仿的惟妙惟肖、以假亂真的程度。再與藝術巧妙融合、以聲情并茂的口技表演藝術使觀眾聽了如身臨其境，得到藝術美好享受。

相聲

相聲起源于北京，流行于全國各地。 一般認為于清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放后除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。

群口快板

“快板“這一名稱出現較晚，早年叫做“數來寶”，也叫“順口溜”、“流口轍”、“練子嘴”，是從宋代貧民演唱的“蓮花落”演變發展成的?？彀宓难莩鲂问街饕幸粋€人演唱和兩個人對口演唱兩種。對口還保留了“數來寶”的名稱，也有稱“對口快板”的。在工廠、部隊里也曾出現過三、四個人演唱的“群口快板”和十幾個人表演的“快板群”。為了更好地迎接奧運，老舍茶館從北京奧運倒計時500天開始就準備了一個四人組合的群口快板把老舍茶館、五環茶和北京奧運聯系在一起，以群口快板這種通俗易懂的方式宣傳北京奧運。

京劇

京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年的《申報》，清朝乾隆五十五年四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱、念、做、打、舞為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生、旦、凈、丑四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

皮影戲

皮影戲是我國民間一種古老而奇特的戲曲藝術，是中國民族戲曲藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，演出時，用一塊白紗布作屏幕

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，發祥于中國陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的河北。顧名思義，皮影采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由于這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。

皮影戲的表演是借著一面影窗，利用燈光照射原理和平面映象來表現，將紙偶或皮偶影射出來，配合音樂、唱白來表演戲劇故事。在中國戲劇的發展史上，皮影戲可能是中國最早的戲劇表演。

如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其它國家領導人相互往來時的饋贈佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。

四季茶藝

《春》

中國是茶的故鄉，中華民族有 “客來敬茶”，以茶會友的傳統與禮俗。

“客來敬茶”敬什么茶？更是有很多的講究。

春天是萬物復蘇的季節，也是優質綠茶采摘上市的季節?，F在我們茶藝師為來賓獻上的是一式四季茶“春”的茶藝表演，愿這杯淺淺的、淡淡的、嫩嫩的、活活的綠色，像一縷清風吹入您的心田，讓您在這喧囂的都市里尋找到一絲安閑與愉悅。

《夏》

中國是一個多民族的大家庭，茶的種類眾多，茉莉花茶就是深受歡迎的茶品之一。其藥用價值極高，人們常說：“在炎熱的夏天，泡飲茉莉花茶有‘鮮明香氣凝云液，清澈神情敵病魔’的好處”?，F在我們茶藝師向各位展示的是四季茶中“夏”的茶藝表演，希望我們茶藝師的表演能將那在深夜中悄悄開放、鮮靈甘美的茉莉花的香氣帶到您的身邊讓您在炎熱的夏天感受到一絲清涼，為您洗去一天的煩躁與疲憊。

《秋》

人生在世悲喜幾多，讓我們暫時拋開生命中的牽掛和煩惱，將自然、你、我、茶融在一起，去靜心的去欣賞、品味眼前的這片片曾在高山之上深谷之間沐過風雨云霧，聽過鳥啼蟲鳴看似簡單的芽葉吧！它正默默的吐露著她淡淡的綠，輕輕的香……。讓這清雅的看云觀霞的片片茶葉和傾注了茶農心血精心制作成的烏龍茶，帶我們進入清涼圣地吧！

《冬》

在寒冷的冬夜，有貴客來訪，讓我們沖泡上一杯紅茶，愿這濃濃的茶香能沁入您的心田，溫暖您的身心，也借此來表達我們對各位來賓的禮敬和歡迎。歡迎各位光臨老舍茶館，愿我們的茶香會帶給您好的心情和喜悅。我們也希望更多的朋友愛茶、識茶、品茶，使茶文化傳統與現代生活有機結合，弘揚健康、愉悅、和諧的茶文化精神。

長嘴壺茶藝

銅壺，又名長嘴銅壺。是純手工打造。選取上等銅，打造工序復雜。龍壺全身呈金黃色，可容水4—5升。

長嘴壺是中國所獨有的茶器具，長嘴壺的名稱由壺嘴的長度而來。我們看到的長嘴壺為選用上等銅純手工打造，打造工序復雜。龍壺全身呈金黃色，可容水4—5升。壺嘴出水口離壺腔兩尺以上的泡茶壺就稱為“長嘴壺”，壺嘴長度多在三尺左右，現在常用的“一米長壺”即是由此而來。

傳說重慶一帶川江上的纖夫因勞動繁重，歇息時都有喜在船上飲酒解乏取樂的習慣。纖夫們彼此熟悉、性格豪爽、關系融洽，喝酒時常邀鄰船的纖夫共飲。因要各守其船，而船與船之間總有一定間距，纖夫們便用打通了竹節的竹筒傳送酒漿，后才改進為仿龍頭古船的形狀，打造為龍頭銅壺，長長的龍尾即為壺嘴。

晚清時期，長流壺在全國大部分地區都有流行，長嘴壺遂成中國茶館一大風景。由于現代茶道藝術的復興，傳統的行茶技藝得到整理，長嘴壺茶藝重新煥發了光彩, 受到普遍的歡迎!

工夫茶藝

工夫茶藝并非一種茶葉或茶類的名字。而是一種泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因為這種泡茶的方式極為講究。操作起來需要一定的工夫，此工夫，乃為沏泡的學問，品飲的功夫。工夫二字，要在水、火、沖工三者中求之。 水、火都講究一個活字，活水活火，是煮茶要訣?！恫杞洝氛f：“山水為上，江水為中，井水其下?！蹦莻€時候還沒有自來水，陸羽自然沒有加以論列，自來水不宜于煮茶，這已經是一個常識。工夫茶主要以沖泡烏龍茶為主要表演形式。

舞蹈

人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈是一種人體動作的藝術。舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

中國功夫

中國功夫，不僅僅是搏擊術，更不是單純的拳腳運動。它是民族智慧的結晶，也是民族傳統文化的體現，是世界上獨一無二的“武文化”。它的思想核心是儒家的中和養氣之說，同時又融合了道家的守靜致柔，釋家的禪定參悟，從而構成了一個博大精深的武學體系。它的練功原則是始于養氣，而終于中和守靜之道。拳腳招法形之于外，柔靜中和，固之于內，外猛而內和，外動而內靜，外放而內斂。

中國功夫講究剛柔并濟，內外兼修，既有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內涵，蘊含著先哲們對生命和宇宙的參悟。

手影口技

手影口技是利用民間的手影，進行人物和動物的造型，運用燈光反打技術，把手的造型投到屏幕上，同時配上口技的模擬聲音，使口技這門傳統藝術有了新意。更可貴的是手影造型有故事情節。藝術的生命力就在于不斷地推陳出新，傳統技巧與現代的高科技結合起來，手影口技在舞臺演出后受到觀眾的好評。

魔術

正確的魔術起源時間無從考據，推測從有人類活動開始就有了魔術，魔術分為古彩戲法、光影魔術、幻影戲法、小戲法等。

最早的戲法紀錄則是杯與球戲法，這是目前人們所知最古老的戲法，魔術充滿了神奇和夢想，魔術師神乎其神的手法，讓觀眾眼花繚亂，無不驚嘆其神奇之處。

雜技

臺上一分鐘，臺下十年功，雜技演員在臺上每表演的一個動作，都要經過成千上萬次乃至更多的練習，所帶給大家的都是最精彩的瞬間。雜技分為：力技、形體技巧、巧弄技巧、高空節目等，雜技的幾大特點：1、險中求穩、動中求靜，顯示了冷靜、巧妙、準確的技巧和千錘百煉的硬功夫。如“滾燈”中種種驚險的表演，都要求“穩”；“踢碗”之類，演員必須在動蕩不定的基礎上求平求靜，這必須有極冷靜的頭腦、高超的技藝與千百次刻苦訓練相結合才行，這顯示了對勢能和平衡的駕馭力量，表現了人類在戰勝險阻中的超越精神。 2、輕重并舉，通靈入化，軟硬功夫相輔相成。最能表現這一藝術特色的是“蹬技”節目，蹬技多數是女演員表演，演員躺在特制的方臺上，以雙足來蹬。至于所蹬物體，幾乎包羅萬象，輕至絹制的花傘，重到一百多斤重的大活人；被蹬物體，或飛速旋轉，或騰越自如，從光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飛旋如輪，只見影子不見物象。 3、大量運用生活用具和勞動工具為道具，富于生活氣息。碗、盤、壇、盅、繩、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、傘、帽等等，這些平凡東西，在中國雜技藝人手里，變幻萬狀，顯示了中國雜技與勞動生活的緊密關系。 4、古樸的工藝美術和形體技巧的結合?！八印?、“轉碟”等節目把中國的瓷繪藝術與雜技交溶在一起，同樣給人以傳統藝術的美感。

變臉

變臉，是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀眾非常感興趣，看過之后，無不驚嘆，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見的、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。變臉的手法大體可以分為三種，他們是"摸臉"、"吹臉"、"扯臉"，此外還有一種"運氣"變臉。

大碗琴

八十年代末期，為弘揚民族文化，老舍茶館創始人尹盛喜先生成立了老舍茶館小樂隊，小樂隊成立后，特別制作了大碗茶碗琴以示慶祝。

大碗茶碗琴由賣茶的大碗制做而成，其彈奏出的樂曲清脆、動聽，別有一番風味。老舍茶館已經恢復大碗茶碗琴的演出，繼續發揚這一特有的樂器形式。

新民樂

90年代末出現的一種新型的演出形式，新民樂就是運用現代的樂器、藝術手段（比如說電聲樂器、改革后的民族樂器、或者是與現代技術作了一定結合的傳統樂器、現代的發聲技巧等）來重新演繹原有的民樂經典作品，互補長短；使民樂的個性有了更好的展現，彌補了民族樂隊在頻響上缺乏寬度，尤其是低頻上的不足。因為各個常規民族樂器個性強，所以民族樂隊整體音響融合性差。加上樂器本身音域和演奏技巧的限制已無法滿足聽眾日益提高的審美要求。新民樂實際上是豐富了民樂的藝術表現力。

民樂

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等?！∶褡迤鳂酚懈鞣N樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優秀的獨奏曲目。三人民樂選用基礎且表達音域廣的樂器進行組合，彈奏出各種樂曲。