芭蕾是一種很高雅的舞蹈，然而她更是一種腳尖上的舞蹈，要想成為真正的芭蕾舞者要克服重重困難，要經歷眾多坎坷?，F在小編為大家介紹關于芭蕾舞舞者的十大趣事，感興趣的朋友們一起來了解下吧！
除了尖頭鞋，芭蕾舞女演員的芭蕾舞裙對她的表演是必不可少的。對專業公司來說，這也是一筆很大的開支，因為一件高質量的芭蕾舞裙可能要2000美元。但它們也會持續很長一段時間，幾代舞者可能會穿著它們。單件芭蕾舞短裙可能需要120個小時！
就像芭蕾舞被定型為女性藝術一樣。它也被認為是一個年輕的。而大多數專業人士在30歲至40歲之間退休。一些被大公司保留為角色藝術家。這些人通常是倫敦皇家芭蕾舞團等公司的舞蹈演員，在他們的主要職業生涯中，他們被列為獨奏家或負責人。他們現在扮演的角色對體力要求較低，但在藝術上具有挑戰性。例如，一位男性角色藝術家可能不再在《睡美人》中扮演王子，但他將扮演邪惡的魔術師范·羅斯巴特。
如果你想到一個芭蕾舞團，你很難想到伴奏者。然而，無論是在日常課程中，還是在排練和表演中，鋼琴師都扮演著重要的角色。自19世紀末取代小提琴家以來，鋼琴家幫助塑造了年輕舞者的音樂性，并為無數排練甚至表演伴奏。他們的工作一點也不容易。他們不僅需要能夠在課堂上以不同的節奏演奏各種各樣的曲子，而且還必須精通芭蕾舞術語。
雖然古典芭蕾舞的許多重點放在女演員身上，但男芭蕾舞舞伴也同樣重要。他支持芭蕾舞演員在一些最美麗和最具挑戰性的古典曲目部分。許多舞蹈家，比如美國芭蕾舞劇院的馬塞洛·戈麥斯，都以自己是一個好舞伴而自豪。這包括讓這位芭蕾舞女演員在舞臺上感到安全，以及確保她的身體線條在討人喜歡的燈光下得到展示。
專業舞者的鞋子只能穿很短的時間，一個季節通常只持續幾個月，舞者可以穿120雙鞋。由于尖頭鞋非常昂貴，一雙60到100多美元，這是專業公司的主要開支之一。匹茲堡芭蕾舞劇院是其中一家公司，該公司報告稱，僅在女性舞鞋上，每年就花費近10萬美元。一些主要的舞者在一場表演中使用了好幾對舞伴，尤其是當他們在《天鵝湖或《睡美人》等芭蕾舞劇中擔任主角時。
新的尖頭鞋是非常困難和危險的舞蹈。經過多年的訓練，每一位舞者都能發現自己喜歡如何適應，或如何突破自己的鞋子，以更好地適應自己的腳。其中一些措施非常特別。例如，一些舞者刮底鞋讓他們少滑，地面爆炸他們減少聲音在舞臺上，剪下一段的柄使他們更具延展性，或應用蟲膠變硬。其中一個品牌甚至要求舞者用吹風機將鞋子融化，模塑到腳上，然后把鞋子放進冰箱里變硬。
對于一個有抱負的芭蕾舞演員來說，最大的里程碑是“一鳴沖天”。穿著緞子鞋踮起腳尖的優美動作激勵著許多年輕女孩開始跳芭蕾舞。如果太早就穿尖頭鞋，學生可能會有嚴重受傷的危險。一般來說，骨骼在10歲或11歲之前就太有可塑性了，許多有經驗的老師決定等更長的時間。此外，一個女孩的技術必須足夠強大，以安全使用的鞋。確切的數字各不相同，但大多數專業教師同意，每周需要進行幾次兩年或更長時間的培訓。
人們常說，理想的舞蹈演員身材包括修長的腿、短小的軀干、狹窄的臀部和瘦削的脖子。這激發了無數年輕舞者對體重的關注達到了不健康的程度。然而，與流行的看法相反，并不是很多舞者都有厭食癥。盡管有抱負的舞者經常與食物有不健康的關系，一些人可能患有這種疾病，但這并不適用于大多數專業人士。近年來，一些公司一直在努力雇傭長相健康的舞者。
培養一名專業舞蹈演員需要10年的時間，其中許多年每周要上20多個小時的課。舞蹈演員不僅要學習芭蕾舞，而且還必須上現代舞和角色舞課。據美國橄欖球聯盟球員史蒂夫?麥克倫登介紹，芭蕾是他訓練計劃中最難的部分。盡管麥克倫登的肌肉粗壯，但他的舞蹈老師卻鼓勵他去獲得這種藝術形式的力量和優雅。芭蕾課上有氧運動和無氧運動的結合提供了一種全身鍛煉，可以鍛煉很少用到的肌肉。
這種藝術形式起源于15世紀的意大利宮廷。當芭蕾舞最早的贊助人之一凱瑟琳德美第奇嫁給法國國王亨利二世時，法國成為其發展的中心。在最初的幾個世紀里，作品通常由朝臣來表演，大多數表演者都是男性。第一位女首席舞蹈演員直到1681年才出現，直到40年后女性才開始與男性的技術相匹敵。
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